粉彩花卉有多少种类的 -粉彩花卉有多少种类的图片

景德镇瓷器主要的4个种类?
答,景德镇瓷器主要有青花瓷,粉彩瓷,玲珑瓷和颜色瓷四大种类,青花瓷属釉下装饰品种,其瓷胎骨细腻,晶莹柔润,其花清新明亮,幽静等等,粉彩瓷又叫软彩瓷,景德镇窑四大传统瓷之一,是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种,粉彩瓷是清康熙晚期在五彩瓷基础上,受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩品种。
玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺,雕镂出许多有规律的玲珑眼,然后以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔,十分美观,被喻为“卡玻璃的瓷器”。
玲珑瓷往往配以青花图案,叫青花玲珑瓷。
色釉瓷是瓷胎外罩一层颜色釉烧制而成。
颜色釉是在釉料里添加金属氧化物,经过特定的温度和室炉气氛,呈现不同的颜色。
青花,玲珑、粉彩、颜色釉、合称为景德镇的四大传统名瓷。
青花瓷
它蓝白相映,怡然成趣,晶莹明快,美观隽久,白釉青花,花从釉里透出分明,使人赏心悦目。
青花瓷落笔简洁,却偏有不动声色之奢华,不仅为国内之珍,还远销国外。
玲珑瓷
用色纯净,却偏有散落空灵之感。釉色透明带绿,小孔透明性强,仿佛开了一个个的小窗户。
阳光透过,组成玲珑眼的特殊纹样,艺术效果别具一格,显得分外精巧细腻,朴素大方,清新明朗。
粉彩
不管是人物,山水,花卉,鸟虫都显得质感强,明暗清晰,层次分明。精微处,丝毫不爽;豪放处,生动活泼。
颜色釉
以丰富多彩的釉色,精致完美的器物,风格迥异的造型,清亮耀目的光泽,成为世界陶瓷工艺美术史上一颗闪耀着夺目光彩的明珠。每件都是孤品,绝品,独一无二。
十大必买的茶花?
茶花当数云南最多,茶花是云南的省花,茶花的品种也很多。必买的十大茶花一是童子面,色泽***如孩童面容,二是凌波仙子,色泽鲜艳,欲仙欲飞,三是白月光,四是粉彩山茶,五是牡丹山茶,花大色艳,赛过牡丹,六是晚霞醉人,七是大理九蕊十八辡,八是单辩山茶,九是双色多蕊山茶,十是鹅卵山茶,花小色粉,妙不可言。
青花瓷器占据瓷器霸主几百年,粉彩瓷为什么能成为青花的唯一敌手?
在品种繁多的瓷器世界里,青花瓷器自诞生起,几百年来它都一直占据着瓷器界霸主的宝座。但是在康熙朝晚期,创烧出了一种新的瓷器品种,它的出现一下子打破了青花瓷垄断的局面,这就是粉彩。
“粉彩”名称的本意就是加了粉的彩,过去的彩,例如五彩,用手触摸图案,会发现是一个平面,但是粉彩摸上去是凹凸不平的,就是因为加入了粉。加了粉后,有了过渡色,各色可以从浅色过渡到深色,绘画出来的图案更富有立体感。过去彩瓷是没有过渡色的,红是红,绿是绿。自珐琅彩引进中国以后,才开始有了这个过渡。
康熙朝经过60多年的发展,百姓的生活已经恢复到一个比较安定富足的时刻。人们的生活趋于安定,心态趋于温和。而这种温和被艺术捕捉到的时候,它也要表现一种艺术上的温和,这就是为什么硬彩向软彩转化的一个根本原因。
粉彩在雍正、乾隆两朝大放光彩,成为了瓷器中最主要的一个品种。以审美层次来看粉彩处在金字塔的最底层,有着最广泛的群众基础。每一个百姓以拥有粉彩为乐趣,粉彩一扫五彩的热烈,改变了那种强势的色彩风格,变成了一种非常柔和的色彩表现。这种表现非常适合大众的心理,尤其适合清中期到清晚期的大众心理。
五彩是我们中国人创造的彩瓷,粉彩是受西方文化影响的一种彩瓷。西方画油画,我们画国画。国画更多是讲究写意,而西方的油画则讲究写实,逼真。所以16、17世纪西方的油画都画得非常逼真。粉彩实际上是模仿了西方的油画技法。油画讲究写实,注重阴阳向背。而我们过去的彩瓷画叶子的时候,阴面阳面都一样。但是到了粉彩这一级的时候,它已经开始注重阴暗和层次了。
在追求艺术***上,粉彩改写意为写实,非常准确的描述了翎毛走兽、花鸟鱼虫。比如花卉,它已经开始注重阴阳向背。比如翎毛,它注重了羽毛的质感。这些都是过去瓷器中所不能呈现的,粉彩是一个飞跃,它改变了中国彩瓷的表现力。
由于粉彩的色彩丰富、色调淡雅柔和、做工精美,自问世以来马上成为了清朝皇室的新宠。而且直到现在,粉彩依旧倍受人们的青睐,翻开近年来中国陶瓷拍卖成交表,粉彩瓷器从2000年开始价位连年飙升。其中2002年香港苏富比拍卖的一件雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶,成交价4150万港元,创清代瓷器市场最高价。
文 / 景德壹瓷
图片来自网络
【文藏来答】纵观中国陶瓷史,彩瓷的种类不少。但是很多都是中高温釉色装饰。直到清代,在欧洲开始远洋,传教士将欧洲的绘画艺术带到中国。
粉彩杏林春燕纹瓶 高32.7 口径7.2 足径14.1厘米
粉彩杏林春燕纹瓶 外底青花双圈内书“大清雍正年制”六字双行楷书款。中国古代时每年考进士时,正值三月杏花开放,当时诗人把杏花称为“及第花”。燕古代叫玄鸟,有吉祥鸟之称。杏花与飞燕组成图案,即寓意科举顺利,及第有望,称为“杏林春燕”。此器画法清雅,敷彩新嫩,画意生动,动感强烈,意境闲适恬静,为雍正粉彩器中的上品。
中国人才逐步出现写实、阴阳、明暗和层次在陶瓷之上。而且人都是会腻的。汝窑取代定窑的历史就能很明确的发现,帝王喜好也是随时变换的,他们也会腻的。
粉彩过枝桃纹盘 高3.4 口径17 足径10.8厘米
粉彩过枝桃纹盘 粉彩装饰,盘内外壁绘桃蝠纹,一株雄健的桃树枝繁叶茂,盘根错节,由盘外壁弯曲盘内,粉花绿叶,八枚嫣红熟透的硕桃悬挂枝头,五只红蝠展翅飞舞。外底青花双圈内书“大清雍正年制”六字二行楷书款。“过枝花”是瓷器纹饰的一种特殊构图方式,这种内外壁或器身与器盖的纹饰相连,浑然一体,似花枝越过墙头,故称为“过墙龙”、“过墙花”,装饰技法新颖别致,有独特艺术风韵。
青花的审美,说墨分五色,却还是少了粉彩有的娇柔和艳丽。在陶瓷工匠的努力下,研究出的颜料玻璃白使得瓷器上能够有立体感,在洗染和点染后更加真实。这种美感是青花不会有的。
粉彩折枝花卉纹六方碗 高8.9 口径10.2 足径9.6厘米
粉彩折枝花卉纹六方碗 碗呈委角六方形,撇口,斜直壁,圈足。外壁粉彩绘折枝花卉纹。外底青花书“大清雍正年制”六字三行篆书款。许之衡《饮流斋说瓷》记有:“雍正花卉纯属恽派,没骨之妙可以上拟徐熙,草虫尤奕奕有神,几误蝇欲拂。”多棱碗为清代雍正时期新创的器型,有六方、十方形制,品种有天蓝釉、釉里红、冬青釉釉里红和白釉等。
木纹釉粉彩人物图笔筒 高14.7 口径18.9 足径18.3厘米。
木纹釉粉彩人物图笔筒 器呈筒状,圆口,直壁,平底,外底中心内凹呈玉璧形。外沿、足边、器内施木纹釉,外壁中部白釉地绘粉彩,通景绘山水人物纹,幽静的林荫石旁,长者倚坐于树旁,神态安祥,胡须颀长,正全神贯注侧耳倾听,遐思绵远,旁一书生,双手展卷颂读,人物神态逼真传神。描绘出名士不慕仕途,隐逸山林,意态陶然,悠然自得的情景。仿木釉始烧于清代雍正时期,以赭褐色彩描出木材自然纹理,形象逼真。木纹釉地开光粉彩装饰,烘托主题纹样,新颖别致,粉彩绘制细腻,色彩淡雅柔丽,更增艺术美感。
五颜六色的粉彩会让中国吉祥画面更加趣意盎然。当然,我说的也不过是个概括。欢迎大家讨论。
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