兴化花卉种植地点 ,兴化花卉种植地点在哪里
nihdff时间2025-06-07 12:49:17分类花卉种植浏览5
兴化元宵节灯会是哪天几点开始？
兴化元宵节的灯会通常在农历正月十五，也就是元宵节当天举行。具体的开始时间可能会因当年活动的安排而略有不同，但一般来说，灯会会在傍晚时分开始，持续到晚上。为了获取最准确的信息，建议您直接联系兴化当地的旅游部门或活动组织者。在灯会期间，您可以欣赏到各种精美的花灯和表演，感受浓厚的节日氛围。
兴化元宵节灯会通常在农历正月十五，也就是元宵节当天开始。具体的开始时间可能会因当年的活动安排而有所不同，但通常在傍晚时分就开始了。
元宵节灯会是兴化传统的民俗活动之一，吸引了大量游客和当地居民前来观赏。在灯会上，你可以看到各种形状和大小的彩灯，包括动物、花卉、神话传说等主题。同时，还有表演、小吃和游戏等活动，让人们在欢乐的氛围中度过这个传统节日。
如果你打算参加兴化元宵节灯会，建议提前查询当年的活动安排和具体时间，以便更好地规划行程。同时，也要注意天气情况和交通状况，确保安全顺利地参加灯会。
你认为谁的兰花画的最好？
谢谢悟空的邀请，我是头条号《易花得木》的作者花木君，就兰花绘画我谈谈自己的看法：
兰花和梅花、竹子、菊花被称为“花中四君子”，同菊花、水仙、菖蒲被誉为“花草四雅”，在我国有着悠久的栽培历史和文化鉴赏历史，是文人君子气质的代表花卉。兰花具有端庄之相，飘逸之态，又兼王者之香，仙人之神，因而古往今来，以笔墨绘画兰花的画家不胜枚举，从传世作品来看，其中佼佼者有十人之多，我们略微撷拾几幅进行对比。
（南宋 马麟 《兰花》）
现存最早的兰花绘画，大概是南宋画家马麟的《兰花图》，马麟，河中（山西永济）人，著名画家，“南宋四大画家”之一马远之子，擅画人物、山水、花鸟。用笔圆劲，轩昂洒落，画风秀润处过于乃父。这幅兰花图是描绘的蕙兰，布局章法严谨，用笔简洁疏淡，花姿优美。
（南宋赵孟坚《墨兰图》）
南宋描绘兰花当以赵孟坚为佳，赵孟坚（1199年－1264年），字子固，号彝斋；宋宗室，为宋太祖十一世孙，擅梅、兰、竹、石，尤精白描水仙；宋朝灭亡之后，他开始画兰花来表示自己的清高。他的这幅兰花从诗词来看，一葶一花，应该是春兰，阴历六月开花，反其道而行之，似乎在表明不随波逐流。从绘画风格来看，画面清丽秀雅，淡墨微染，笔力刚劲，笔意绵绵，气脉不断，应该是赵孟坚画兰的经典之作。
（宋末 郑思肖 墨兰图）
郑思肖（1241年—1318年），宋末诗人、画家，连江人。原名之因，宋亡后改名思肖，因肖是宋朝国姓“赵”的组成部分。字忆翁，表示不忘故国；号所南，日常坐卧，要向南背北。郑思肖擅长作墨兰，花叶萧疏而不画根土，意寓宋土地已被掠夺。这幅墨兰图，笔力刚劲，直抒胸臆，孑然独立，卓然不群，象征不予妥协的文人气节。
（元代 赵雍 《著色兰竹图》）
赵雍（1289年－1369年），字仲穆，吴兴人，元代书画家，元代著名画家赵孟頫次子, 擅山水，尤精人物鞍马。这幅传世兰竹图，布局合理，姿态优美，犹如竹兰在风中摇曳，清秀飘逸，生意盎然，然而清婉有余，气节不足。
（明 徐渭 墨兰图）
徐渭（1521年3月12日－1593年），初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士等，绍兴府山阴人，明代三大才子之一，多才多艺，一生坎坷，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大。这幅兰花图是其写意代表作，肆意挥洒的笔法和沉着工整的书法题跋相得益彰，酣畅淋漓，恣意纵横，直抒胸臆，颇有横扫千军舍我其谁的之气势。
明 文徵明 兰竹图（局部）
文徵明（1470.11.28—1559.3.28），原名璧，字徵明，明代杰出画家、书法家、道家、文学家。书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称是“四绝”的全才，在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”（“吴门四家”）。这幅兰竹图，用笔细腻，布局繁密，节奏舒缓，清雅秀丽，功力娴熟，韵味十足。
郑板桥（1693-1766），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。为“扬州八怪”重要代表人物。郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。
郑板桥的兰花，飘逸潇洒，气韵飞动。常常在山石上成簇丛生，或者单独成丛，通过笔锋的变化呈现出兰花叶子的容姿仪态，灵动而富于法度；利用焦墨来体现兰花的柔韧与筋骨，优美而有风***；花瓣***用淡墨勾画，掩映在兰花叶子之间，错落有致，形成很好的虚实关系，同时善于留白，整体构图空灵优美，蔚然成趣，欣赏郑板桥的兰花，能感受到流动的气韵和高雅的气节，因而，以鄙人陋见，当以郑板桥为佳。
以上回答，纯属个人看法，每个人的欣赏角度不同，阅历和见识不同，自然不能要求大家同见，希望能作为参考而已。喜欢的话欢迎转发点赞，谢谢~！
（答完题，寻找图片，整理思路，才发现已经过去四个小时，确实不易啊！）
2019-9-4易花得木
兰石，原名兰树立，国家一级美术师，1962年出生，河南平顶山人，袭承父亲的书画基因，从小受父亲熏陶，酷爱书画艺术，10岁便拜著名画家丁成功老师为师。常游走中州山水之间，观兰韵，闻兰芳，品兰质，画兰图。尤以画兰雄霸一方
什么是扬派盆景？扬派盆景的艺术特色是什么？
扬州是我国的历史文化名城，历经好几个朝代，至今已经有2000多的历史。对于扬派盆景来说，自从盆景开始兴起，几乎是和中国盆景是同一时期的。它从唐朝开始流行，各个时期都有发展进步，直至明清时期，扬州基本上家家户户都养盆景。
中国幅员辽阔，物产丰富，从南到北，自然风情、地理气候完全不相同，正因为这些差别，盆景在不断的发展过程中，也是形成了很多的流派，扬派盆景就是其中的一种。
扬派盆景在发展过程中，汲取扬州地区的传统的人文价值观念和艺术审美观念，将诗、书、画、技艺于一身，盆景造型清新秀气、古雅飘逸、精雕细琢。将扬州的深厚的文化融合在盆景中，是中国盆景中不可缺少的一部分。
扬派盆景的艺术风格和扬州画派的关系非常密切，两者有很多的相似之处，一些扬派书画理论对扬派盆景具有直接的影响，有些画家甚至以盆景作品为创作对象。传统的扬派盆景造型技法多***用棕丝扣系的方式。
根据造型不同，扬派盆景造型有规则式、提根式、顺风式、丛林式、垂直式等造型方式。随着社会的不断发展进步，人们的审美也在不断的进步，扬派盆景也进行了创新，也发展出了山水盆景，水旱盆景。扬派盆景能够不断的发展，没有在历史的潮流中淹没，是得益于一些盆景创作者的不断创新，在养护管理方面的上心。
扬派盆景在造型上主要有以下几种。
1、挂口式
又叫做悬崖式，主要包括大挂口和小挂口，这种技法是为了方便云片造型的养护管理工作，扬派盆景造型一般用小挂口式造型的比较多一些。
2、游龙湾式
这是扬派盆景传统造型技艺的一种主流的造型方式，它常常***用s弯曲线将树体进行矮化，然后再加上树体不同的走向变化展现盆景的曲线之美。这种造型方式一般耗时比较长，成型慢，但是最终的成品很是吸引人的眼球。
3、过桥式
过桥式又分为上过桥和下过桥这两种方式。这是一种利用繁殖方式进行造型的方法。目前很少应用。
4、提根式
使用提根式造型方法，主要是为了增加盆景的苍老之势，相对来说比较简单。
5、垂直式
这种造型方式主要是运用到一些观花类盆景，比如梅花等，可以使这类盆景的风韵展现出来。
6、直干式
常用于松柏类的盆景造型，可以展现松柏的挺拔雄伟之姿。具体造型时会模仿迎客松的造型方式，进行云片布局。
7、三弯五臂式
这是在扬派盆景造型中长用到的一种方式，主要是为了体现节日的喜庆氛围。
8、卧干式
这种造型方式主要是运用到一些无法进行修剪捆扎的粗壮桩材的造型当中。
9、合栽式
也是一种常用的造型方式，像六月雪等盆景制作，为了取其自然之势，多***用合栽式。
扬派盆景在吸取了绘画技法之后，造型讲究虚实变化、疏密变化，造型有主次之分，突出主景，吸引眼球，还非常注意藏露，强化悬念，提升盆景造型的空间感。再加上曲直变换，动静结合，增加盆景的美感。
扬派盆景作为中国盆景重要的一部分，在2008年的时候，被列为第二批国家级非物质文化遗产名录。在不断发展进步中，形成了自己独特的艺术特点，随着经济水平的不断提高，扬派盆景所体现出的价值也越来越高，为扬州带来了不少的经济收益。扬派盆景在艺术造型上给我们以美得享受，丰富了我们的精神世界。
[免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:961674004@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。转载请注明出处：http://www.chihunglogistics.com/post/2515.html
